生活不是电影，生活比电影复杂的多。

                                                             ——题记

　　“电影不是生活，因为生活比电影复杂得多。”《天堂电影院》中长达两个小时的浓烈情感，似乎都被浓缩进这样一句对白当中了。在那个充满战争，混乱和欲望的小镇上，似乎只有看电影成了人们在无趣的生活中所能发掘的最后乐趣。童年的托托热爱电影，不惜把买牛奶的50里拉拿出来，他一点一点的收集残损的胶片，差点酿成火灾。只有母亲那闪动泪光的美丽的大眼睛才能让他稍稍安分，在阿尔夫莱多的帮助下，他终于触摸到那梦寐以求的齿轮，并顺利成为一名电影放映员。

　　电影院记录了托托全部的青春。当人们顺着导演朱塞佩·托纳托雷的思路延伸下去时，久违的情感立刻充塞着我们的整个身心，影象凝聚了情感，发散了我们的思绪——在任何时刻，情感都是一把利器，刺穿人们的内心，那些属于青春的热血，爱恋，激情和遗憾，五味杂陈，每一味都是一颗强力的催泪弹。

　　青春总是伴随着甜蜜和痛苦的。年轻的托托一边享受着观赏和放映带电影的乐趣，另一方面却为追求美丽的艾琳娜而苦恼不已；正是由于看惯了电影的美好。托托总是对一切怀抱着美好的向往，认为凭着一颗青春热血的心，就没有办不到的事情。然而，他忘了这是生活而不是电影。生活中处处都是失败的磨砺。他苦守在艾琳娜窗前100天，却最终只能黯然离开，饱受爱情的打击的他只能在最后时刻伤心失望。然而生活也总是充满着意外，在那个曾经填充过他梦想的小小放映室中，艾琳娜改变初衷与托托深情相拥。

　　恋爱的时刻总是美好的——如果没有门第差异的话。在艾琳娜父亲的干涉下，二人的恋情只能惨淡收场。这段失意的恋情成了托托一生最大的伤痛。然而，导演在处理干涉这段感情的父亲时，只是从凌乱的画面，悲凉的音乐来铺渲，我们这些观众们，却从未亲眼见到这位悲剧的酿造者——因为生活总是充斥着这样的人，导演这样安排，是因为这件事具有普遍意义，这也是观众能从电影中看到自己青春历程的原因所在。

　　阿尔夫莱多为了让托托更好的了解生活的真谛，毅然让他离开小镇去罗马。那辆开往罗马的火车，似乎是托托开出的青春，走向成熟的标志。那些曾经感情最真挚的起源点，灵魂最深处的交织点，已被永远的烙在了小镇，烙在了托托的心底。

　　影片的最后，是功成名就的托托再次回到小镇。他稳重成熟，衣着光鲜，成为有名的导演。他终于理解了自己的母亲，理解了阿尔夫莱多的安排。只是理解并不代表放下，他在落满灰尘的电影院中疯狂的寻找着那片让他错过爱情的纸条，只是，找到纸条，却找不回已遗落在时间中的青春。

　　那座属于托托的天堂电影院，最后也被炸毁。站在电影院前的托托，是否在飞扬的尘埃中看见了自己成长的快乐与痛苦，以及再也抓不回的青春？

　　我相信每位认真看完这部电影的人，都会觉得心情沉重。那些属于我们的青春热血，在这部电影中作出了那么深沉的回应。这属于天堂的重量，压在心上，让神经获得短暂的突兀；这属于青春的礼赞，让感情打上了永恒的烙印。直到有一天我们老了，再回头时，依然能找到那座属于自己的天堂电影院的影子。